赵 震
二胡是我国人民十分熟悉的乐器之一，这种乐器最早出现在唐代，被称为“奚琴”。它的发展历史悠久，在漫长的历史长河中，不断地汲取不同民族和地域音乐文化的精华，并以其鲜明的民族特色，为广大人民群众所喜闻乐见。民族乐器中有很多具有民族元素、浓郁地方特色和丰富表现手段的乐器，如京胡、月琴、琵琶、扬琴、筝等，二胡也不例外。因此，二胡艺术在不断汲取其他民族音乐元素的基础上，其演奏技法上也逐步形成了独特的艺术风格。在二胡艺术中，民族元素是十分重要的组成部分。围绕二胡艺术中体现的民族元素展开分析，具有十分重要的意义。
（一）二胡制作材料体现出的民族元素
1.二胡乐器名称及转化形成过程中体现出的民族元素
二胡是我国的传统乐器之一，古称“奚琴”，在民间俗称“胡”，其最早可以追溯到战国时期，当时我国就已经出现了二胡的雏形。在汉代，由于当时的“胡”已经广泛应用于音乐表演之中，所以也被人们称之为“胡琴”。而到了唐朝时期，人们发现用“胡”作为乐器进行演奏时，声音并不好听，于是就在“胡”的基础上进行了改良，开始使用竹制弦管代替木制弦管。在这一时期，二胡的形制已经较为成熟，并且在琴筒、琴轴以及琴弓等部件上都采用了竹子。直到宋代时期，二胡才被正式命名为“二胡”。
从宋代开始至今的近千年间，二胡经过不断发展演变，其名称也历经了多次变化。在中华人民共和国成立后的很长一段时间里，二胡都被人们称作为“胡琴”或者“西胡”。在这一时期，由于我国人民生活水平不断提高，对二胡的需求也越来越大。因此当时的音乐家就根据人们的不同音乐需求对二胡进行了改造。例如在胡琴的琴筒上增加了面板、外弦和中弦，在演奏时，可通过拨动、拉动摩擦弦等方式，发出特定的声音。在这一时期内，二胡的音色也逐渐变得更加柔美、婉转，并且演奏技巧也得到了很大提升。人们对二胡的定弦进行了改变，由原来的4 分音符改为6 分音符。并且随着改革开放后民族音乐的发展与交流越来越广泛以及人们对音乐欣赏需求的提升，二胡也开始朝着更高层次发展。
2.二胡的构造中体现出的民族元素
二胡主要由琴头、琴轴、琴杆、琴皮、琴筒、琴弦等构成。其中，琴头是二胡的关键部分，其上半部通常为木质材料，下半部由金属材料制成。在进行制作时，会先将弓毛刷在琴弦上，然后再将弦轴固定在琴杆上，在演奏时会运用杠杆原理拉动弓毛的同时带动弦轴转动，从而使琴弦与弓毛接触，并推动弦轴转动，从而达到拉奏的目的。二胡的琴头一般为木质材料制成。琴身是二胡的主体部分，其主要作用是悬挂琴弦并为演奏提供良好的振动条件。上层通常采用竹制材料制成，下层则是以木材为主制成。在演奏时通常会将上半部悬挂在琴杆上进行演奏，下半部则会放置在琴筒内进行演奏。二胡的琴弦通常采用尼龙弦或钢弦等制作而成。不同的琴弦会带来不同的音质效果和音色特点，在进行演奏时可以通过选择合适的琴弦实现二胡音色的调节效果。用于制作弓毛的材料以马尾为主，用于制作弓杆的材料以我国特有的江苇竹为主。这种马毛弓可以通过对不同品质的琴弦进行调整来获得不同的音质效果。
（二）二胡艺术演奏形式中体现出的中华民族音乐特征分析
二胡艺术演奏方式在相当程度上代表着中国传统民族音乐的演奏方式，其与西方乐器的演奏方式差异性体现在以下三个方面。
1.民族风格
二胡在演奏中需要使用多种技巧，其中最常用的是揉弦。揉弦是中国传统民族音乐中经常使用的演奏技巧，能够产生柔美的效果，让二胡在演奏中表现出更加细腻的音乐情感，通过不同力度、速度以及节奏的变化来展现不同的情绪。二胡艺术在我国北方少数民族的传统音乐、相关戏曲的伴奏中得到十分广泛的应用，例如在蒙古族传统音乐中，二胡所起到的作用是十分重要的，如蒙古长调、四胡独奏以及四胡与马头琴组合等。
2.演奏形式
二胡艺术演奏形式的发展经历了漫长的过程，最早可以追溯到汉代时期。当时的艺人们将“琴瑟琴”作为伴奏乐器，并对其进行改造，形成了“胡琴”。其音色和音质都十分优美，演奏方法也更加丰富。从唐代开始，胡琴逐渐被二胡所代替。此时，胡琴的演奏形式开始多样化，并且有了二胡的雏形。在元朝时期，出现了具有独特音色和音质的胡琴，并且演奏方式也有了很大程度的创新。之后，随着我国民族乐器的不断发展以及人们审美能力的不断提升，二胡得到了进一步发展。经过多年的发展和演变，二胡艺术演奏形式逐渐形成了独特的演奏技巧和演奏风格。在近年来的发展进程中，二胡艺术表演形式还在不断创新和完善。
3.音乐意境
西方音乐器的属性大多集中在“器”这一层面，即西方音乐艺术更倾向于追求音乐器的原声。西方音乐要求乐器演奏过程中呈现出的声音尽量与自然界万事万物的声音有所区分，应当还原乐器本身的声音。比如小提琴、钢琴等西方乐器的音色非常明确。以二胡为代表的东方传统民族乐器则不然，二胡及其他乐器演奏时表现出的音色并不具有明确的乐器属性，其演奏形式更多是体现意境美。演奏者要通过演奏和创作将中国传统文化中的意境展现出来，体现我国传统文化中所蕴含的思想情感。
（一）二胡乐曲中民族元素的表现形式
二胡音乐语言中所包含的民族元素主要有三种：一是旋律性民族元素，主要体现在对传统乐器演奏手法的借鉴和运用。二是调性音乐元素，主要体现在对民族民间音乐进行大胆革新，打破了传统的单一调式结构，在调式上进行了突破，从而使传统的乐曲演奏方法有了新的突破。三是风格性民族元素，主要体现在对西方音乐的吸收和借鉴，通过对西方音乐表现手法进行模仿，使二胡音乐表现出西方音乐的特点。无论是旋律性民族元素还是调性音乐元素，都是二胡乐曲中所特有的音乐语言表现形式。
我国民间乐曲《二泉映月》是一首传统名曲，也是二胡演奏家阿炳的代表作之一。这部作品以二泉为素材，采用传统技法创作而成，作品旋律优美动人、音韵和谐自然、节奏流畅自然、表现力丰富，在表现手法上采用了我国民间音乐中的“散板”曲式结构。作品中既有我国民族乐器二胡的演奏技巧，又有西方乐器钢琴、小提琴等西方乐器的演奏技巧。《二泉映月》通过运用二胡的“滚揉”技巧、“揉弦”技巧以及“滑音”技巧等传统技法创作而成，同时在传统技法中加入了现代创作手法，使二胡演奏展现出更为丰富的音乐表现形式。
（二）二胡演奏的民族元素的体现
在二胡演奏中，我们可以通过对乐曲的分析来体现二胡演奏的民族元素。二胡演奏是一种较为复杂的演奏，它在乐曲演奏中主要体现为揉弦、滑音、滑指、颤音等方面。在《二泉映月》这首乐曲中，作者通过对二泉映月音乐形象和音乐语言的描述，将二泉映月的形象展现出来，描绘得生动形象。在这首乐曲中，作者通过对二泉进行刻画，让人们仿佛看到了在一个宁静的夜晚，有一位老人坐在小石桌前拉二胡。
《二泉映月》的第一乐章是阿炳对内心郁闷之情的诉说，配以二胡的哀婉之音，二者相得益彰，使人听后有欲哭的冲动。作者在创作《二泉映月》这首乐曲时，对二胡演奏技巧进行了深入研究。在这首乐曲中，作者通过运用揉弦、滑音、颤音等技巧来对二胡演奏进行有效处理。这些复杂、不断变化的旋律实际上是作者内心的真实写照，这种心境不是阿炳个人独有的，而是在当时时代背景下绝大多数中国底层百姓共同的心境。因而，《二泉映月》是对那一段中华民族的惨痛经历的哭诉。
中国传统民族乐器以二胡为代表，注重回归自然，能够为演奏者及观众带来无穷的想象力。在二胡演奏所产生的意境中表现出的民族气韵主要有以下几方面。
（一）二胡演奏意境美体现的民族风韵
意境是中国传统美学的核心范畴，追求意境美也是二胡追求的审美性和民族特征。在二胡演奏中，音韵是其重要组成部分。音韵是一种韵律，它包含一定的音律、节奏和节拍等，如果说节奏和节拍是音乐中不可缺少的基础，那么音韵就是音乐中的灵魂。我国传统音乐文化注重“天人合一”“天人感应”，通过对音乐和旋律的合理安排，给听众带来一种和谐美的享受。在二胡演奏中，音韵以其独特的韵味表现出特有的音乐美，运用演奏技巧对表达乐曲的情感和乐曲本身的风格都有很好的推动作用。
如《赛马》中的“四三拍”和“三六分”等，旋律流畅、节奏鲜明，演奏出骏马飞奔时优美、欢快的画面。《二泉映月》中“泉”与“月”两个音交替出现，旋律中既有活泼跳跃的感觉，又有宁静优雅的感觉；
《月夜》的曲调悠扬、舒缓、音色空幽，弹奏者运用较为松弛的滚揉、如歌的音色、稍稳的速度、中等的力度来演奏。二胡音色的呈现形式如同一名江南歌姬独自一人缓缓吟唱。在二胡演奏中，音韵与意境是紧密联系的，二者相互依存、相互渗透。在演奏中将音韵与意境完美结合起来，不仅能充分表达乐曲的意境，也能让听众感受到乐曲所表达的思想情感。
（二）二胡音乐语言的民族风韵
每一种弦乐都有属于自己的定位和舞台，其他弦乐器和二胡也不能相互替代。二胡演奏中音乐形象的塑造，是一种从音乐中体现出的意象，即在音乐创作中，将民族音乐语言和民族思维方式有机结合。这种形象是建立在对民族文化的理解之上，通过对民族文化内涵的理解，将民族精神与时代相结合，从而产生新的艺术形象。以乐曲《梁祝》为例，小提琴的《梁祝》化蝶部分让人深感痛心，这源于小提琴的音域宽广；
而二胡拉奏的《梁祝》，开头就让人因为宿命而倍感凄凉，到了高潮部分会让听众麻木，无法真正凸显高潮。二胡演奏中对音乐形象的塑造，需要演奏者具备一定的文化素养和艺术修养。作为二胡演奏艺术的主要创作者，演奏者要具备扎实的艺术功底和丰富的艺术修养，并从内心深处理解乐曲所要表达的意境。
二胡还有一个非常大的优势就是善于模仿声音，二胡轻轻一划就能模仿开门声。二胡也善于叙事，杜甫名诗《新婚别》由闵惠芬改编成二胡叙事曲，讲述的是安史之乱“有吏夜捉人”，分序曲、迎亲、惊变、送别四段，使人听了身临其境。在《二泉映月》这首乐曲中，二胡演奏者通过塑造忧伤而又意境深邃的意境，使听众能够感受到作者内心深处那种对故乡和亲人深沉而真挚的思念之情。
综上所述，二胡这种民族乐器在名称、组成构件方面具有较强的民族元素，彰显了我国古代北方边塞地区的独有风情。二胡在发展过程中，以民族因素为基础，积极借鉴西方音乐的创作方式，并通过演出方式进行推陈出新。作为我国最具有民族特色的拉弦乐器，其一直坚持“民族为世界”的发展观念，在民族特点上有了更加鲜明的展现。二胡的演奏创作都要围绕二胡的民族性这一基本理论基础进行，演奏者和聆听者在理性与感性上都能感受到二胡的民族气韵。因此，二胡作为我国重要的民族乐器，在情感归属方面与民族文化有着高度的相似性，更有极强的分析价值与传承价值。
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